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原标题:他真的做到了,李可染的书法

浏览次数:83 时间:2020-04-21

6月8日电 在中国书画领域,有一位“匠人”将精益求精的工匠精神践行至今。他就是李可染大师的弟子、著名书法家李思衡。

云顶娱乐 1李可染作品 李可染是近代杰出画家,擅长画山水和人物,另外在书法上也是佳作频出。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。 李可染山水画 李可染从1943年开始从事中国画教学和创作工作,后来师从齐白石、黄宾虹,潜心于民族传统绘画的研究。二十世纪五十年代,国画界变革的呼声日高,提倡新国画。于是1954年后他以造化为师,屡下江南,探索“光”与“墨”的变幻,形成了独特的风格。可以以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括其艺术内涵,为水墨世界开创出新的格局李可染有扎实的素描功底,他的作品让人感受到了屹立千年的中国山水。一种范宽式的饱满构图,山势迎面而来,瀑布浓缩为一条白色的裂隙,用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出来,绵绵密密地深入到画面的每一个角落,在一张纸上,表现出最大最丰富的内容。 李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习,尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调,深深地抓住了人们的视觉。而在这悲怆旋律的制约下,画中即使偶有淡淡的幽雅,也会被这“黑色世界”造成的凄迷的基调所吸引。李可染山水画的价值,主要是他创造性地探索出了一种新的图式,并且表现出了浑厚博大的精神力量。著有《谈山水画》。 李可染的山水风格具有强烈的个性特征、时代气息和民族精神,其艺术语言集中体现在浑厚深邃、静默灵动的美学表现中。《北国风光》将诸多绘画元素与艺术语言统一在不足4平尺的盈盈画面中,而其恢弘气势却已溢出画面,流淌在每一个华夏子嗣的心间。作者将各具象征意义的宝塔山、黄河、长城、红太阳、松林、山脉等融汇成一幅美好河山的胜景,传达出作者对祖国山川的热爱之情。东方红,太阳升——祖国山川大地都披上了朝霞的红色光晕,宝塔山在最为近景处的山顶屹立,似灯塔般指引着方向;母亲河顺着太阳升起的方向流淌,隐约传出历史的车轮声;长城在蜿蜒中奋力前行,诉说着华夏民族五千年的历史…… 纵观李可染的山水作品,多以“黑”、“满”、“崛”、“涩”为特色。此幅却显得如此与众不同,不由得让人想起令人过目难忘的《万山红遍》。同样是讴歌祖国大好河山的红色题材,《万山红遍》浓烈激昂、酣畅淋漓,《北国风光》则不紧不慢、娓娓道来,别有一番诗情画意。 李可染书法 沈鹏先生在《李可染书画全集·书法卷·序》中说:“书法既是李可染的余事,也是他的全部艺术活动的重要部分。说余事,因为书法只占用他从事绘画以外的较少时间,并且与绘画的数量比较占据次位。但是,从书画理法相同的意义来说,从笔法与结构的最抽象的原则来说,书法就不仅不是余事,而是可染艺术十分重要的基础工程了。”李可染先生擅书法,又喜搜书帖,尤爱魏碑,他书法早年学王羲之、赵孟兆页、石涛诸帖,深得精髓,融会贯通,与早年绘画一样入古出新,脱化而出。其上世纪40年代的书法,独幅作品已极少见,从大多题画书法看,大都用笔灵活多变,气韵生动,意趣酣畅,体势跌宕,与晚年书法的沉重凝练不同。 上世纪60年代“文革”中作画甚少,常以习字为日课,临摹颜真卿《八关斋帖》、魏碑、汉隶诸帖,自创了一种采众家之长的一家之体——“酱当体”。以此字体来纠正自己书风中的“流滑”之病。“酱当体”的由来,据画家回忆说,是源于旧时酱园招牌上工匠所写的大字,多是笔画粗重平实,线条缺少韵味和变化,即近于“横平竖直”的一种极其刻板的书体。李可染先生曾说:“字体削瘦容易,丰厚难。就像人的肢体,要有骨力、有弹性、苍而润。瘦笔只见骨头,比较容易,若在丰厚之中见出筋力就好了。丰厚比瘦削好,传世多颜字是有道理的,颜字有庙堂之气。”以后,他的书风有了突变。上世纪四五十年代的轻灵优美变为沉实厚重了。从传世的书法作品可以看出,他在70年代末期已达到高峰。代表作有《峰高无坦途》、《痴思长绳系日》等,明显具有一种成熟的自我风格。到了上世纪80年代渐趋凝重厚拙,点画圆浑与方断兼之,线条极富立体感。其风格以《师牛堂》、《为祖国河山立传》、《废画三千》、《东方既白》、《所要者魂》等为代表。 其中一幅《东方既白》书轴,堪为楷范。该作品为纸本,纵103.2厘米,宽34.2厘米。其款为:“1989年岁次己已秋九月上浣。李可染于师牛堂。”按“1989年”为作者83岁时所书。款右下方钤有白文方印“白发学童”、朱文圆印“李”、白文方印“可染”。这幅作品是画家晚年典型书风之作,其中“东方既白”4个大字中的“既”字左正右斜,左平右险,“东”字左撇的墨韵干辣,右捺的墨味腴润,均颇为适度而具有美感。“白”字“曰”的右下的开而不收,“既”字的“艮”部的左上部“开口”等,都十分微妙而别有意趣。这种笔法圆厚重实,既不显得沉重呆板,又丰厚之中见筋力。其结体意方而用圆,字势开张大气。其点画圆劲,用墨酣饱,时有飞白、颤笔,行笔如锥划沙,具有动感,有篆隶之意。通篇给人以沉稳坚定、宽博大度、严肃雄健之感。是李氏晚年代表作品之一。 李可染先生的书画作品具有很高艺术性,声名日隆,常在市场中频创高值。由于他一生创作态度严肃认真,所作多是精品,故传世作品较少。梅墨生先生所编著之《中国名画家全集·李可染·附主要传世作品目录》中所著录其书画作品共计232幅,其中书法作品仅有13幅。从中可以看出,他的传世书法作品十分稀少珍贵,所以,深得众多收藏者珍爱。笔者认为,了解一些李可染先生的生平和书法艺术特色,有利于收藏爱好者对李可染作品之收藏与真伪辨别。

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做为一个中国唯一的具有百年传承的三代书法世家。保国安从小就受到传统文化的熏陶,对书法情有独钟,6岁时在父亲的熏陶下执笔书法,从此执着追求,小学、初中、高中,大学从未间断,一有闲暇便勤学苦练。大学期间,因为毛笔字写得好,字写得漂亮,保国安先生包揽了班里的黑板报,每个月系里评比黑板报他每次都拿奖,保国安说,这就是书法给予他极大的好处,写起字来得心应手。毕业后,被分配到青海省国土资源厅地矿局工作了8年,由于心系书法,对书法艺术的传承脉搏,始终没有放弃过,一直走到现在专门研习书法,成立了海保氏书法研究会和六个艺术馆,每天至少有5、6个小时甚至8个小时在写字。他说,书法要不断回顾古人,才能发挥自己的创新,在回顾、创新中不断地更替,才能逐渐成熟。书乃积累丶法为传承,而不是空谈创新。有许多人不屑古人抛开传统去谈创新,那是无水之源、无稽之谈。

李思衡曾经为中央电视台题写了《中国报道》、《三峡备忘录》等大型片头,不仅如此,他还为北京奥运会题写了《同一个世界,同一个梦想》的宣传主题词,为上海世博组委会题写《世博传奇》和《看世博 知世界》,并为“爱国华侨、世博之父”美国亚洲协会主席蒋一成先生题写了“世博之父”等作品。他的作品流传遍布日本、新加坡、马来西亚、美国、新西兰、加拿大等国,将“李式书风”送到全世界。

李可染先生,以高瞻远瞩的眼光,改革家气派,他第一次把绘画的线条运用到书法之中,活跃了书法艺术的发展性。

保国安书法作品

李思衡自幼酷爱书法,后得李可染大师亲授,手摹心追,获益颇丰,成为李可染老师的书法弟子。上世纪40年代之前,李可染自创“酱当体”。因旧时酱园招牌上工匠所写的大字多是笔画粗重平实,线条缺少韵味和变化,即近于“横平竖直”的一种极其刻板的书体。李可染先生曾说:“字体削瘦容易,丰厚难。就像人的肢体,要有骨力、有弹性、苍而润。瘦笔只见骨头,比较容易,若在丰厚之中见出筋力就好了。丰厚比瘦削好,传世多颜字是有道理的,颜字有庙堂之气。”李思衡沿袭李可染书法风格,雄厚苍劲、气韵生动、意趣酣畅、体势跌宕,与此同时又多了些许当代书风的变化。

我个人认为,李可染先生用于3探索改革的精神是非常可贵的。

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李可染先生书法作品声名在外,但由于先生一生创作严肃,传世作品较少。同样,李思衡作品具有很高的艺术性,屡在市场创出高值,但他不醉心名利,排斥商业运维。找到李思衡,往往就是在徐州和北京的画室之内,他说:“中国书法很需要匠人精神,这种精神不仅育己而且育人。任何事情,自己演习专业到精通,精通再专业才能有价值,用心踏实做好一件事、一幅作品足矣;这几十年,中国喜爱书法的年轻人越来越少,我不希望几十年后提笔之人只有日本、韩国的孩子,中国自己的孩子更需要匠心中国书法。我会为此执着做下去!”

​这个意义,不是一般的意义。因为,过去,绘画只能吸收书法的笔法为线条,而没有把绘画线条,输出到书法里面。

受世界各地藏家们的一度追捧,在经济利益的驱动下,市场上出现不少保氏书法赝品。保国安先生告诉记者,这几年有许多北京、上海、甘肃、宁夏、青海的藏家跑到他的家乡去寻求他的作品,但是早几年还能收藏到一些真品。这几年真迹很少而仿品多多。记得有一次,他在西宁的一个古玩市场,看到了自己的作品,当时他想自己的作品怎么在这,走进去看了几分钟,得出结论,不对,这是别人仿自己的作品,还是仿得比较好的,要价好几万。于是保国安先生就对商家说,这作品不是他真迹是仿着写的。商家对他说:“你的名声如雷贯耳,这几年许多藏家都收不到好的作品。”

他学习过魏碑隶书,都不能是他获得满足。特别是隶书《西狭颂》,他也情有独钟。

保国安,字如佛,号昆仑山人、草堂斋主、三江源人,出生于家学渊源、声名显赫的三代书法世家。祖父著名书法家保守忠,为清光绪末年通过科举的举人。父亲保长禄毕业于国立中央大学,在大学时其书法曾受到国画大师徐悲鸿的欣赏和教导,毕业后为国民党团管区司令部军需财务部长,解放后致力于教育事业,书法自成一体,乃当代著名的老一辈书法国学大家。保国安为保氏书法的第三代传人,其书风受到张海主席的高度评价:气势磅礴、气韵生动、气度豁达、气象万千,笔力千钧,笔墨五彩迸发,形成了独到的昆仑派书风,成为了中国当代在国内外享有盛誉的昆仑派书法创始人。

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一方水土养育一方人,魏巍昆仑山,绵延千万里,繁育形成了神秘而璀璨的昆仑文化体系,在中华民族的文化史上具有“万山之祖”的显赫地位,雄浑壮美的大山大河孕育了中国当代独具品牌与收藏价值的昆仑派书法家保国安。

他自嘲自己的书法是“酱当体”,实际上是大雅不俗的书法创新。

如何才能收到真品,保国安先生说可以可以通过北京、上海、深圳、厦门的保氏三代书法艺术馆藏购到保氏书法真品。还有就是通过权威网上平台,像张雄艺术网,两年前就已经合作,这样的正规渠道来藏购。保国安先生说他认为张雄艺术网在很多方面都有创新的一面,在全国范围内开创了很多第一,引领艺术家走向前沿。张雄艺术网是很好的平台,他的创始人也是费了很多苦心,让更多的艺术家与收藏家面对面、零距离的交流与收藏,让中国书法不断传承与发扬光大。为国人争光,在世界艺术之林放出光芒。

中国书法在晚清反思二王书法的同时,提出学习魏碑以改革柔靡的主张。

保国安先生的书法创作继承与发扬了保氏三代书法精髓,积淀深厚,独树一帜,其作品雄浑大气,儒雅豪放,具有昆仑山的雄浑壮美、大气厚重、流畅洒脱,其笔墨酣畅淋漓,行云流水,出神入化,气象超然,大处现气魄,小处现精神。中国书协主席张海还赞其书法运笔豪放激越,用墨五彩迸发,结体布局具有强烈的视觉冲击力,颇具盛世时代之风彩,具有很高的欣赏价值和收藏价值。沈鹏先生用十六字评价其作品:雄宏大气、儒雅豪放、行笔流畅、线条洒脱,实属中国当代开宗立派的书法大家;欧阳中石先生这样说:保国安这样年轻而书法能达到这种境界实属不易,书法界应大力宣传。这些成绩斐然的艺术成就都与保国安先生的胸襟、天赋、大格局与大气派和后期的勤奋执着密不可分。从六岁开始至今笔耕不辍,具有严谨的治学精神与吃苦精神,他曾通宵达旦几个晚上不休息的临帖精神甚为感人,其间付出的巨大艰辛,最终成就了他的书法艺术,也获得了书法界、收藏界的高度认可。保国安说:做为一个艺术家,首先要具备两个条件,一为天斌、二为勤奋,二者缺一不可。否则就难成艺术大家,只能成为抄写古人而无法创造自我的艺术工匠。

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保国安与佛之因缘:近几年来,由于保国安先生的字体端庄秀美、厚重奔放、功力天成等原因,深受各大出版行业的青睐,为各大出版社题写了数百部大型艺术类书名和名家专著等。更加值得一提的是保氏书法更受佛家喜爱,著名的佛教寺院甘肃省天水市麦积山下的净土寺匾额就出自保国安之手,海正法师在寺院修成后,夲来想请当时的中国佛协主席赵朴初题写匾额,结果两年后赵朴初主席圆寂了,后在海正法师的佛示下不请社会名家,名家会自到净土寺,时逢2003年受天水伏羲文化艺术节之邀,在保氏书法展展览的第五天上午参观麦积山石窟,下午2时零8分走进净土寺,恰逢海正法师没有坐静而等待贵人,所到之时,净土寺院内已摆好了画案和文房四宝,当时游客三层围观,在与海正法师一番长谈之后,我即兴作了赞美净土寺的三首诗并书写成中堂,现藏于净土寺的藏经阁。而后题写了净土寺的楷书大字,就这样题写《净土寺》匾额的一幕发生啦,净土寺三个金灿灿的大字由此而诞生。还有青海昆仑山下的《石佛寺》在大山门落成之后,已经先后请了两位书法家题写了匾额,但佛不如愿,后弟子们不知所措便用电脑打了石佛寺三个行书大字后刻在了大山门的大樑上,可是佛祖更不答应。后又做了佛事活动后受佛的旨意:不超过十天,自然就有贵人书法家到你们身边。就在弟子们万般无奈,掐指等待当中的第七天我从北京书法馆飞回了青海,恰遇信仕弟子们,在这样的佛缘巧遇下又完成了题写《石佛寺》匾额的一件大喜事大善事;2013年7月18日的一天,我又接到甘肃广电局朋友的电话,说甘肃定西地区最大的道家寺院《龙王宫》要求让我题写匾额,我是从西北提名的6位书法家当中由佛祖选中的第一位,这样我又从北京飞回甘肃定西,在佛祖的召唤下完成了《龙王宫》的匾额。还有题写了很多富有传奇色彩的佛家寺院匾额不再列举,真是与佛有缘、三生有幸、佛祖保佑、事业辉煌!当然近几年来在全国范围内也题写了数百块楼堂馆所的大型匾额和文人雅斋。笔者认为:保先生书法雄宏儒雅、有庙堂之气、人人喜爱;其人气宇轩昂、善面佛像、人人敬之,更何况有一笔受世家真传的经典法书乃世人瞩目千载难寻,这就是保国安书法受佛家喜爱,更受藏家们追捧的真正奥秘,真是名不虚传,誉享全球。

所以,其书法不落俗套。4.气象浑穆,自然清新

保国安书法作品

李可染的书法,我就说这些,欢迎你的批评指正。

昆仑派书法家保国安与张雄艺术网签订保真协议

​例如,他的第一任导师是林风眠、潘天寿二位杭州艺专的大师。后来,50岁又在北方拜齐白石为师,学习传统中国画。还与徐悲鸿亦师亦友。

保氏书法第三代传承人保国安保国安做客张雄艺术网

李可染先生,虽然不以诗书画印四绝见长,但是,也是书画俱佳的杰出画家。

2016年5月18日,保氏书法第三代传人保国安先生携手张雄艺术网,签订张雄艺术网全球艺术品保真协议,建立其艺术品真品交易的唯一官方平台,保障保国安先生在张雄艺术网艺术家官网、在线商城、在线拍卖交易平台,以及3D美术馆展览的画作均为真品。

也有人说,李可染晚年手抖,干脆就“积点为线”了。我觉得,这不是理由。主要还是他对绘画用笔有了自己的看法和突破。

2013年在纪念毛泽东诞辰120周年全国书画大奖赛上,保国安先生摘取了书法类金奖,获得奖品价值50万元。其作品被人民大会堂收藏,并颁发了收藏证书。近几年来保氏书法在国内外举办过数百场大型展览,他的足迹已走遍祖国的大江南北以及香港、台湾、新加坡、马来西亚、加拿大、韩国、日夲、俄罗斯、欧州等世界各地。新加坡美术馆收藏了保国安八尺幅行草作品苏轼的《水调歌头》,并悬掛于新加坡美术馆大厅。

李可染先生 是现代中国画大师,他在山水画人物画和专攻画牛三个方面,都取得了巨大的成功。

保国安书法作品

这种积点为线的线条,是李可染山水画、人物画和动物画常用的线条,也是对清代李瑞请“颤笔”的进一步发展。

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所以,他的尝试是基本成功的。

保国安现为青海省第九、第十、第十一、第十二届人大代表,政协西宁市第十、十一届委员、第十二、十三届政协常委。原中国国家书法家协会副主席、中国榜书研究会会员、中国书法家协会会员、中国青年书法家协会常务理事、人民艺术家协会副主席、中央民盟书画院理事,民盟青海省委书画院和民革青海省委书画院副院长,西宁市书法家协会副主席、、中华全国古玩商会理事、国家一级美术师、青海省三江源书画院院长、青海省收藏家协会副会长、青海省石文化研究会执行会长、北京盛世华族书画院院长、北京保氏三代书法艺术馆馆长、保氏三代书法艺术馆北京馆馆长,上海馆和厦门馆名誉馆长、青海省青联委员,2009年和2010年度中国公益事业形象大使。

书法与绘画的关系,一直是绘画服从与书法。

近几年国内拍卖行有不少保氏作品上拍,2014年在香港磬球亚洲拍卖有限公司保国安的横幅长卷《沁园春.雪》以88万元高价被香港藏家拍得。诚然,保氏书法是中国三代世家书法的典型代表,是中国书法的传世经典,是中国书法史可记载的三代世家。其作品极具收藏价值和传世价值,市场潜质无一伦比。在第一、第二、第三届中国文化产品博览会上,保氏书法连续三届被组委会专家评定为国宝级艺术藏品,并颁发了国宝级藏品证书。

他的书法自号“酱当体”,就是民间酱缸和瓦当上的粗放的隶书或者魏碑体的书法。

2009年在上海浦东国际展览馆举办保氏三代书法展,展出5天,出人意料的是上海收藏家对保氏书法极感兴趣,展出68件作品,有30余件被上海藏家收藏。昆仑派书法的雄浑、大气、奔放、洒脱完全受海派藏家的认可,在欣慰之余,保国安先生认为艺无止境,学海无涯,在艺术的小舟上应不断冲刺学习。2010年,保氏三代书法艺术馆在上海成立,2012年,保氏三代书法艺术馆在北京落成,2014年,保氏三代书法艺术馆在厦门成立。保氏三代人的书法完全引起社会各界的高度认可和好评,并受到海内外收藏家的喜爱。

但是,他又不是食古不化,而是古为今用,形成了自己的书法特色。

但是,他的书法可以说是适合自己绘画作品的书法。

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李可染是呼应这个时代要求的参与者和实践者。

民间书法,有鲜活自由生动的生活气息,是直接来源于生活的生产生活信息。但是,也有艺术要素发育不够完整的成分。李可染可以用自己的专业眼光去消化吸收民间书法艺术的合理内核。

​但是,最终他还是选择了具有民间书法特色的“酱当”书法,作为他激发书法灵感的源泉。

他把书法的精神,定位在雄健一路,这就必然会追求魏碑的,雄强和隶书的浑穆清新。

如“翰墨缘”三个字的笔画,就是李可染先生著名“可染积点线”写出来的。

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云顶娱乐,他一生追求创新,主张“可贵者胆,所要者魂”。李可染的书法,就具有这样的理论与实践相结合的精神。

​中国画,是一个集诗书画印于一身的艺术,难度和学习成本非常高。

​他学习隶书,也学习魏碑,精通二王书法,但是,这些他都不满足于成就,而是继续追求创新。

艺术重在实践,没有实践就没有艺术。李可染是一个大胆实践的艺术家。

但是,把绘画线条输出给绘画,李可染是中国绘画史上的第一人。3.积极创新的时代精神

中国现代有齐白石画虾、徐悲鸿画马、李可染画牛、黄胄画驴、吴冠中画虎、吴作人画金鱼皆妙不可言的美誉,可见李可染先生在群星灿烂的当代画家中的影响之大。

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中国画自从宋元明清以来,文人画高峰的成就标志之一,就是把诗书画印汇集一身,成为最有文化书卷的艺术。

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这是李可染先生谦虚。李可染作为中国现代本土培养想的第一代科班美术学者,先后转师多益,跟随过近代所有的大师。

李可染先生的书法,不是一般的孤立的写字,而是绘画作品的一个有机组成部分。没有这些题字,绘画作品就会定少了很多中国画的美学元素。

​李可染的老师潘天寿、齐白石,都是诗书画印俱佳的大家,作为潘弃齐白石大师的学生,他有责任承传这个了不起的传统。2.把绘画的线条运用到书法的第一人

这些大师面前,给了他更高的眼界,所以,他选择学习书法,主要是为了绘画,和与自己绘画风格协调的一种书风。

​但是,书法的起点太高,要形成一套自己的书法特色,难度也是很大的。

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作为一个画家的书法。我认为李可染先生的书法,有如下一些特点。1.首先是题画的好书法

【千千千里马原创-李可染书法】

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